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| - L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes d'aujourd'hui, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. À partir de 1972, certains parlent à tort d'art actuel ou d'art vivant marquant une scission avec le pluralisme. L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et met, en quelque sorte, fin à celui-ci.
- L'art contemporain a été inventé le jour où les artistes en ont eu marre de peindre des tableaux compliqués qui leur prenaient des années de travail alors qu'un simple clic sur un appareil photo aurait donné exactement le même résultat. Ainsi, si Ingres avait eu un appareil photo, il aurait sans doute eu le temps de prendre en photo la grande Odalisque, développer la photo, la mettre sous cadre, la vendre et devenir célèbre avant même que la fille ait eu le temps de se rhabiller. De même pour David qui au lieu de mettre six ans à peindre le couronnement de Napoléon, aurait envoyé immédiatement les photos à Paris Match.
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| - L'art contemporain a été inventé le jour où les artistes en ont eu marre de peindre des tableaux compliqués qui leur prenaient des années de travail alors qu'un simple clic sur un appareil photo aurait donné exactement le même résultat. Ainsi, si Ingres avait eu un appareil photo, il aurait sans doute eu le temps de prendre en photo la grande Odalisque, développer la photo, la mettre sous cadre, la vendre et devenir célèbre avant même que la fille ait eu le temps de se rhabiller. De même pour David qui au lieu de mettre six ans à peindre le couronnement de Napoléon, aurait envoyé immédiatement les photos à Paris Match. L'art contemporain a donc été créé pour que les artistes au chômage ou sans talent puissent toujours continuer à gagner du pognon, malgré l'omniprésence de la photo. Ce qu'il y a de bien avec l'art contemporain, c'est que n'importe qui peut faire de l'art. Même vous (voir Comment devenir maître-peintre de l'expressionnisme abstrait ). Mais attention, pour être crédible, il est souhaitable de savoir expliquer vos tableaux avec des termes compliqués que personne ne peut comprendre, même pas vous, le but étant de montrer que vous êtes un esprit supérieur qui, par sa peinture ou sa sculpture, exprime des réalités inexplicables, des sentiments inexprimables. Prenez un accent bulgaro-moldavo-syldave, et faites vous passer pour « oune destrouctoureur d'intemporalité ». « Ce n'est pas moi qui vais vers la toile, c'est la toile qui vient vers moi ». La masturbation est conseillée : surtout il faut sacraliser le rendu tout en expliquant sans cesse que le rendu n'est pas important, mais que seule le processus compte, en sachant que vous n'intervenez même plus dans le processus de fabrication, bref... brouillez le message. Exemple : peindre une pomme de terre, même très mal, c'est du passé. Aujourd'hui il faut juste exposer une vraie pomme de terre, mais une pomme de terre que vous n'avez même pas fait pousser. Envoyez un domestique, non pas dans un magasin, mais l'arracher à la main. Après, vous exposez l'objet tout en expliquant votre démarche trouvée sur le tard par tout un groupe de gens habitués à cela, c'est-à-dire les critiques d'art. À noter qu'il faut cependant traiter de « beauf et d'inculte » toute personne osant proposer un avis critique sur l'œuvre finale et se satisfaire uniquement des gens vous trouvant génial.
- L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes d'aujourd'hui, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. À partir de 1972, certains parlent à tort d'art actuel ou d'art vivant marquant une scission avec le pluralisme. La notion de contemporain est d’abord une notion historique. Elle signifie simultanéité entre deux choses. Donc, est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement analyser les œuvres dans un rapport d’historien d’art. L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et met, en quelque sorte, fin à celui-ci. La difficulté réside pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes. Cette difficulté est accentuée du fait que dans le langage des historiens, les termes, moderne et contemporain correspondent à des époques précises : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui. La plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement d'une scène artistique médiatisée, de Paris vers New York... De plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prennent fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium. En sont généralement exclues les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique contemporaine.
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