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| - 요하네스 브람스 [Johannes Brahms,생몰 1833년 5월 7일(독일) ~ 1897년 4월 3일]는 바흐, 베토벤과 더불어 독일음악의 3대거장으로 손꼽힌다. 브람스(Johannes Brahms, 1833~1897)는 오페라 이외 거의 모든 분야에 걸쳐 작곡했다. 다수의 교향곡·협주곡·실내악·피아노곡·합창곡 등 200여 곡이 넘는 가곡을 작곡했다. 1863년부터 빈에서 그의 대표작 〈독일 진혼곡 Ein Deutsches Requiem〉(1868)을 작곡했고 〈교향곡 1번 C단조〉(1876)·〈교향곡 2번 D장조〉(1877)·〈교향곡 3번 F장조〉(1883)·〈교향곡 4번 E단조〉(1885)를 완성했다. 젊은 피아니스트와 음악감독 호른·더블베이스 연주자인 가난한 야코프 브람스의 아들로 태어난 요하네스 브람스는 어려서부터 피아니스트로서의 가능성을 보여주었다. 아버지에게 최초의 음악교육을 받았고 7세 때 F. W. 코셀에게 피아노를 배웠으며 3년 후에 코셀은 그의 스승인 에두아르트 마르크센에게 브람스를 보냈다. 이 뛰어난 선생은 브람스를 미국으로 순회연주 보내려는 아버지의 생각에 대해 현명한 충고를 했으며 브람스는 그와 더불어 여러 해를 보냈다. 14~16세 때 브람스는 가족의 생계를 위해 하노버의 항만지역에 있는 허름한 여인숙에서 연주를 해서 돈을 벌었으며 그러는 틈틈이 작곡도 하고 독주회도 가졌다. 1850년에 그는 다소 무책임한 성격의 유대계 헝가리의 바이올린 연주자인 에두오르드 레메니를 만나 함께 연주회를 가졌으며 그로부터 일생 동안 영향을 받았던 헝가리의 민족음악을 배웠다. 1853년 요제프 요아힘을 만남으로써 첫번째 전환점을 맞게 되었다. 브람스의 재능을 즉각 파악한 요아힘은 그를 슈만에게 소개했으며, 그후 두 작곡가의 우정이 싹트게 되었다. 슈만은 〈신음악지 Neue Zeitschrift für Musik〉에서 브람스와 그의 작품을 격찬했으며 이 기사는 화제를 불러일으켰다. 비록 어려운 상황은 항상 있었지만 이때부터 브람스는 음악세계의 중심권에 있게 되었다. 그러한 요소들 가운데 가장 결정적인 것은 슈만의 찬사 그 자체에 내재해 있었다. 이미 리스트와 바그너가 주도하는 '신독일' 악파와 슈만이 대표하는 보다 보수적인 악파 사이에는 갈등이 있었다. 브람스에 대한 슈만의 격찬은 그 반대쪽의 입장에서는 좋지 않게 받아들여졌으며 비록 리스트는 브람스를 (거의 모든 사람들과 마찬가지로) 호의적으로 받아들였지만 브람스 자신(리스트를 포함한)은 자의식적인 모더니스트들에게 공감할 수 없었다. 그래서 그는 논쟁에 휘말려들었고, 평탄할 수도 있었던 그의 인생에 끼어든 대부분의 혼란은 이러한 상황에서 비롯된 것이었다. 점차 브람스는 슈만의 가족들과도 가까워졌으며 1854년 슈만이 처음 정신질환을 앓았을 때는 클라라 슈만을 도와 그녀의 가계를 함께 꾸려나갔다. 당시 그는 클라라와 사랑에 빠졌던 것으로 보인다. 그러나 1856년에 슈만이 죽은 후에도 그들 사이에 깊은 우정이 지속되기는 했어도 그 이상의 관계로 발전한 것으로 보이지는 않는다. 1857~60년 브람스는 데트몰트 궁정(이곳에서 그는 피아노를 가르치고 합창단을 지휘했음)과 괴팅겐 궁정 사이를 옮겨다녔으며 그러는 동안 1859년에는 함부르크에 있는 여성합창단의 지휘자로 임명되었다. 그러한 직책들은 그에게 유용한 실제경험을 제공했으며 자신의 작품을 창작할 수 있는 충분한 시간을 주었다. 정서적 갈등이 어느 정도 해결되자 그의 창작은 날로 활발해졌다. 관현악을 위한 2곡의 유쾌한 〈세레나데 Serenades〉와 화려한 성격의 첫번째 〈현악 6중주 B장조〉 외에 휘몰아치는 듯한 〈피아노 협주곡 1번 D단조〉가 여러차례 변화와 개작을 거친 후에 완성되었다. 1861년경 함부르크로 돌아간 그는 다음해에 빈을 처음 방문하여 어느 정도 성공을 거두었다. 함부르크 필하모닉 연주회의 지휘자 자리를 잃고서는 1863년 빈에 정착하여 훌륭한 아마추어 합창단체인 '징아카데미'(Singakademie)의 감독이 되었다. 그곳에서의 생활은 연주회의 성공과 실패 사이의 기복, 자신의 급한 성격으로 인한 언쟁, 그의 지지자와 바그너·브루크너 지지자 사이의 극심한 대립, 그리고 이루지 못한 1~2건의 연애사건 등으로 인한 소란을 제외한다면 전반적으로 평이하고 조용한 것이었다. 몇 번의 실패와 바그너주의자들의 지속적인 공격에도 불구하고 그의 음악은 확고하게 자리를 잡았으며 그의 명성 또한 점점 높아져갔다. 1872년경 그는 '음악동호인협회'의 총지휘자가 되었으며 3시즌 동안 빈 필하모닉 오케스트라를 이끌었다. 그가 선택한 곡목들은 기대했던 것만큼 보수적이지 않았으며(그가 지휘했던 작품 가운데는 베를리오즈의 〈이탈리아의 아롤 Harold en Italie〉이 포함됨), 비록 '브람스주의자'들은 바그너에 대한 그들의 투쟁을 계속했지만 브람스 자신은 항상 그의 경쟁자에 대해 경의를 표했다. 브람스는 가끔 그의 동시대인들에 대해 공감대가 없었던 것으로 묘사되지만 사실은 그렇지 않다. 드보르자크에 대한 그의 호의는 널리 알려진 사실이지만 젊은 말러와 같은 작곡가를 격려했다는 것에 대해서는 그다지 알려져 있지 않은 상태이고 닐센의 첫번째 교향곡에 대한 그의 열광은 더욱이 잘 알려져 있지 않다. 빈에서 2가지 직책에 있는 동안 브람스의 작품은 전성기를 맞았으며 그의 가장 중요한 몇몇 작품들은 이때 작곡되었다. 1868년에는 그의 가장 유명한 합창작품인 〈독일 진혼곡〉이 완성되었는데 이 작품은 슈만이 죽은 이후 그의 머리를 떠나지 않았었다. 작곡가 자신이 선택한 성서 구절에 근거한 이 작품은 1868년 성 금요일에 브레멘에서 초연되었을 당시 청중들에게 강한 인상을 남겼는데 그후 독일 전역에서 연주되었다. 지금도 19세기 합창음악 가운데 가장 중요한 작품의 하나로 간주되는 이 작품으로 브람스는 독일 작곡가들의 선봉에 서게 되었다. 브람스는 보다 가벼운 성격의 작품에 있어서도 성공적인 작품들을 남겼다. 1869년 그는 자신이 수집한 집시 선율을 화려하게 편곡한 피아노 2중주를 위한 2권의 〈헝가리 춤곡 Hungarian Dances〉을 내놓았다(→ 색인 : 예술가곡). 이것은 경이적인 성공을 거두었으며 전세계에서 연주되었다. 1868~69년에는 4중창과 2대의 피아노 반주를 위한 왈츠 〈사랑의 노래 Liebeslieder〉 작품52를 작곡함으로써 그가 선택한 제2의 고향인 헝가리에 경의를 표했다. 유머가 번뜩이는 이 작품에는 우아한 빈 춤곡의 선율이 포함되어 있다. 그의 가장 위대한 가곡들 가운데 몇몇 작품 또한 이 시기에 작곡되었다. 원숙기와 명성 1870년대에 브람스는 중요한 실내악곡들을 작곡했으며 순수한 관현악적 작품으로의 일대 전환을 시도하고 있었다. 1873년 그는 그의 〈하이든 주제에 의한 변주곡 Variations on a Theme by Haydn〉을 관현악곡으로 편곡했다. 항상 자신에 대해 비판적이었던 브람스조차 이 시도를 완전한 성공이라고 생각했으며, 그 이후 이미 6년 전에 그 첫번째 악장을 클라라 슈만에게 보여주었던 〈교향곡 1번 C단조〉의 작곡에 착수했다. 이 웅장한 작품은 1876년에 완성되어 그해에 초연되었다. 이로써 브람스는 교향곡 어법을 완벽하게 다룰 수 있다는 자신감을 가지게 되었고 다음해에는 〈교향곡 2번 D장조〉를 완성했는데 이 작품은 기본적으로 〈C단조 교향곡〉의 영웅적 정서를 피하는 목가풍의 조용한 곡이다. 〈교향곡 3번 F장조〉가 탄생하기까지는 6년이 걸렸는데 처음 세 악장은 교향곡 2번과 마찬가지로 비교적 조용하게 흐르지만 마지막 악장에 가서는 각 요소들의 거대한 갈등이 전개된다. 1년 후에 다시 마지막 교향곡인 〈교향곡 4번 E단조〉의 작곡에 착수했다. 이 작품은 브람스가 그 시기에 읽고 있었던 고대 그리스의 소포클레스의 비극에서 영감을 얻어 작곡했는지도 모른다. 이 교향곡의 가장 중요한 악장은 앞서와 마찬가지로 마지막 악장이다. 브람스는 바흐의 칸타타 150번에서 단순한 주제를 택하여 31개의 고도로 복잡한 변주로 발전시켰다. 그러나 여기서 나타나는 기교적 솜씨는 사고의 명료성과 느낌의 강도에 비하면 아무것도 아니다. 경제적인 면에 있어서도 그의 음악은 가장 성공적이었다. 프리츠 짐로크가 1860년대 이래 본에서 출판한 브람스의 작품들은 널리 연주되었으며 그에게 막대한 수입을 가져다주었다. 그러나 가난하게 자란 이 작곡가는 그의 재산을 이상하리만치 부주의하게 다루었다. 그는 출판업자에게 재산관리를 맡겼으며 짐로크가 주식 투기로 엄청난 손실을 입혔을 때도 아무런 책망도 하지 않았다. 브람스는 사치와는 동떨어진 평범한 삶을 영위할 때 가장 편안한 느낌을 가졌으며 자신을 위해서는 거의 돈을 쓰지 않았지만 다른 사람을 도울 수 있는 기회가 주어질 때면 그는 자신의 막대한 수입에서 기쁨을 얻었다. 그는 자신의 가족에게도 관대했는데, 특히 그의 어머니가 죽고 새로 맞아들인 계모와 아버지에게 그러했으며 심지어 아버지가 죽은 후에도 계모와 그녀의 친지들에게 계속 경제적인 도움을 주었다. 더욱이 그는 많은 젊은 음악가들에게 몰래 경제적인 지원을 하기도 했다. 점차 브람스의 명성은 독일과 오스트리아 너머로 확산되었다. 스위스와 네덜란드는 브람스의 예술을 올바로 인식했고 이 두 나라와 헝가리·폴란드를 경유한 브람스의 연주여행(부분적으로 요아힘과 동행하기도 했음)은 대단한 찬사를 받았다. 영국으로부터도 끈질긴 초청이 있었고 1876년 4월에는 케임브리지대학교가 그에게 명예 음악박사학위를 제안했다. 그는 처음 이 소식을 듣고는 매우 기뻐했지만 직접 가서 학위를 받아야 된다는 것을 알고는 이를 거절했다. 그래도 브람스는 박사의 칭호를 얻게 되었는데 이는 1879년 브레슬라우(지금의 폴란드 브로추아프)대학교에서 그에게 명예 음악박사학위를 수여했기 때문이다. 브람스는 독일 학생들의 노래에 기초한 〈대학축전서곡 Academic Festival Overture〉을 작곡함으로써 이 대학에 감사의 뜻을 표했으며 브레슬라우에서 그 자신의 지휘 아래 이 곡을 초연했다. 그무렵 브람스의 동시대인들은 그의 작품들이 갖는 중요성을 잘 알게 되었다. 독일의 지휘자 한스 폰 뷜로가 처음에 한 말을 계기로 사람들은 '위대한 3B'(바흐·베토벤·브람스)에 대해 언급했으며, 여기서 알 수 있듯이 브람스는 바흐·베토벤과 동등한 위치에서 평가받았다. 그러나 서로 입장이 다른 여러 사람들로부터 인정을 받았음에도 불구하고 브람스의 위대함을 인정하지 않는 상당한 규모의 음악가 그룹이 있었다. 바그너와 리스트로 대표되는 당시의 전위적인 작곡가들에 대한 열렬한 지지자들은 브람스의 작품을 구태의연하고 무미건조한 것으로 평가절하했다. 나이가 들어감에 따라 그는 작품 창작에 유용한 특정 유형의 생활방식을 굳혔다. 1871년 이후 그는 빈에서 그가 아끼던 음악동호인협회와의 관계를 유지하면서 자상하고 인정 많은 여주인이 빌려준 방 3개짜리 조촐한 아파트에서 살았다. 순회연주를 할 때는 자신의 작품만을 연주·지휘했고, 그러자 너무 많은 신청곡들이 쇄도하여 그중 대부분을 거절하지 않으면 안 되었다. 그는 봄에 이탈리아로 여행하는 것을 즐겼는데, 이 여행을 "아름다움 속에서 목욕하기 위해"라고 했다. 1871~93년 브람스는 감수성이 뛰어난 음악가이기도 했던 외과의사 테오도르 빌로트와 함께 9차례의 이탈리아 여행을 했는데 브람스는 자신의 〈현악 4중주〉 작품67을 빌로트에게 헌정한 적이 있다. 또다른 동반자인 스위스의 시인 J.V.비트만이 여행에 관한 재미있는 기록을 남겼다. 브람스는 그 모든 여행을 위한 철저한 준비를 했으며 이탈리아의 예술로부터 지속적인 영감을 얻었다. 이탈리아에서의 첫번째 체험 결과로 〈피아노 협주곡 2번 B장조〉작곡되었는데 이 작품에는 아름답게 균형잡힌 고요함이 내재해 있다. 여름을 항상 시골에서 보냈던 그는 자연에 깊이 빠져들었으며 자연은 그의 창작에 있어 가장 강력한 원동력으로 작용했다. 그의 많은 작품들은 각각 여름 휴양의 흔적을 지니고 있다. 목가적인 〈교향곡 2번〉과 낭만적인 〈바이올린 협주곡〉, 피아노를 위한 활기찬 〈광시곡 Rhapsodies〉은 브람스가 1877~79년 머물렀던 남부 오스트리아의 뵈르터 호수 근처에서 작곡되었다. 스위스의 웅장한 툰 호수에서 3번의 여름을 보냈고 그곳에서 〈바이올린과 첼로를 위한 2중협주곡 A단조〉·〈첼로 소나타 F장조〉·〈피아노 3중주 3번 C단조〉·〈바이올린 소나타 D단조〉를 작곡했다. 프란츠 요제프 황제의 여름별장이 있는 매혹적인 오스트리아의 온천지 바트 이슐 또한 브람스가 즐겨 찾던 곳이었다. 1880년 처음으로 이곳을 방문한 그는 말년에 8번의 여름을 그곳에서 보냈으며 그곳에서 밝고 유쾌한 첫번째 〈현악 5중주 F장조〉 작품88을 완성했고 몇 년 후 힘찬 2번째 〈현악 5중주 G장조〉 작품111을 작곡했다. 말년의 생애 1890년에 완성한 2번째 〈현악 5중주〉로 창작활동을 마감하려는 것이 브람스의 의도였다. 그러나 다음해 여름 그는 새로운 시도를 하고자 하는 충동을 느꼈다. 실내악에 클라리넷을 포함시키기 시작했는데 이는 그가 몇 달 전 연주를 들었던 탁월한 클라리넷 연주자 리하르트 뮐펠트와 알게 되었기 때문이었다. 뮐펠트를 마음 속에 두게 된 브람스는 바트 이슐에서 〈클라리넷·첼로·피아노를 위한 3중주〉 작품114, 〈클라리넷과 현을 위한 5중주〉 작품115, 〈클라리넷과 피아노를 위한 소나타〉 작품120-1·2번을 작곡했다. 이 작품들은 구조적으로 완벽하며 목관악기의 잠재적인 아름다움을 최대한 살려내고 있다. 63번째 생일에 베이스 성부와 피아노를 위한 〈4개의 엄숙한 노래 Vier ernste Gesänge〉를 완성했는데 〈구약성서〉와 〈신약성서〉에서 가져온 그 가사는 모든 세속적인 일의 허망함을 다루면서 근심과 고통의 구원자로서 죽음을 맞아들이는 비관적인 내용을 담고 있다. 그러나 〈고린토인들에게 보낸 첫째 편지〉에서 가사를 따온 마지막 노래에서 그는 사랑의 힘을 열광적으로 찬양했는데 이 작품은 병세가 심각하게 악화되어가는 클라라 슈만에 대한 브람스의 사려에서 비롯된 것이다. 그는 곧 가장 친한 벗(그 자신의 말을 빌리자면 그녀와의 만남은 그에게 "가장 커다란 풍요와 가장 고귀한 만족을 가져다준 생애 최고의 아름다운 경험"이었음)을 잃게 될 것을 알고 있었다. 1896년 5월 20일 클라라는 죽었고 브람스는 그녀의 장례식에 참석하기 위해 프랑크푸르트로 무모한 여행을 감행했지만 밤기차를 놓쳐 장례식에는 참석하지 못했고 대신 그녀가 남편과 나란히 묻힌 본으로 향했다. 이 사건 이후 그는 병원을 찾아야 했으며 그의 건강은 이미 심각한 지경에 이르렀다. 1896년 여름 브람스는 건강 악화에도 불구하고 오르간을 위한 〈11개의 합창전주곡 Eleven Chorale Preludes〉(그 마지막 곡은 판타지아 〈오 세상이여, 나는 그대를 떠나야만 하네 O Welt, ich muss dich lassen〉임)을 작곡했다. 1897년 3월 마지막으로 연주회에 모습을 드러냈으며 1897년 4월에 암으로 세상을 떠났다. 1.
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