This HTML5 document contains 9 embedded RDF statements represented using HTML+Microdata notation.

The embedded RDF content will be recognized by any processor of HTML5 Microdata.

Subject Item

n2:

rdfs:label

Charles Pascarel

rdfs:comment

Charles Pascarel, né en 1936 en France, est un écrivain et peintre français, vivant et travaillant à Paris. Artiste numérique depuis 1999, il a publié 4 romans aux Editions du Seuil, chez Calmann-Lévy et aux Editions Au Même Titre ainsi qu'un recueil de poèmes aux Editions Ca Presse. Il est en outre l'auteur de 3 dramatiques diffusées sur France-Culture.

dcterms:subject

n4: n5: n7:

n8:wikiPageUsesTemplate

n9: n11: n12:

n10:abstract

Charles Pascarel, né en 1936 en France, est un écrivain et peintre français, vivant et travaillant à Paris. Artiste numérique depuis 1999, il a publié 4 romans aux Editions du Seuil, chez Calmann-Lévy et aux Editions Au Même Titre ainsi qu'un recueil de poèmes aux Editions Ca Presse. Il est en outre l'auteur de 3 dramatiques diffusées sur France-Culture. De sa peinture, Gérald Gassiot-Talabot écrit dans "Opus" de janvier 1974 : " "Ses oeuvres sont comme un no man's land, comme une zone intermédiaire entre deux mondes. Il règne dans cet univers une sorte de vacuité, de disponibilité, d'indifférence. C'est cette indifférence sous-jacente et presque évidente du monde qui donne à cette peinture une sorte de désespoir dans la douceur, encore que cette douceur soit insidieuse, pleine de crissements, de crispations, de contradictions. A la limite nous arrivons chez ce peintre comme chez d'autres peu nombreux, à un rêve dans le rêve. Nous avons le sentiment que les personnages eux-mêmes distillent leur rêve. Le chromatisme très particulier de Pascarel ajoute encore à cela. Il y a sûrement un écart entre la peinture pensée et vue par Pascarel et celle que nous percevons. Il y a dans cet écart encore un passage, encore un glissement, encore une chute. C'est pourtant à nos perceptions que nous devons nous reporter, et celles-ci nous plongent dans l'indicible. Pascarel n'est pas ce que l'on pourrait appeler un peintre littéraire mais sa peinture est habitée. Elle ne se réduit pas à la peau, à l'apparence, à un rapport de couleurs et de formes. Elle va très au-delà, très au fond ; elle porte un univers non interchangeable." " Et Jean-Luc Chalumeau, dans "Opus" de l'hiver 1984 : " "Pascarel, après avoir laissé de côté un temps sa technique très personnelle de report photographique pour goûter aux charmes de la touche, revient aujourd'hui à des images dont la froideur et le réalisme apparent ne doivent surtout pas être pris au premier degré. Beaucoup de trouvailles savoureuses en résultent, qui semblent le fruit du hasard : elles ont en fait été longuement élaborées par un peintre qui respecte infiniment cet objet magique qu'on appelle un tableau." " Charles Pascarel, dans le catalogue de l'exposition "Mythologies quotidiennes 2" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (avril/juin 1977), présente ainsi lui-même sa recherche : "Je crois que les formes appréhendées par le peintre sont les traductions imparfaites des formes inscrites dns l'inconscient collectif, des empreintes d'empreintes, dont sa mémoire essaie de retracer les contours usés par le temps. Il ne s'agit donc pas de décrire une automobile ou un miroir, un personnage mais de charger leur image d'une mythologie personnelle et universelle. La mienne propre, étant d'essence mystique, m'a conduit à épurer l'anecdote pour n'en conserver que la présence d'un ordre spirituel au sein de tout et de tous. C'est par ma volonté d'union avec la réalité que j'en conçois l'illusion, par mon amour de la vie que je ne crains pas la mort et par mon travail de peintre que j'offre ma vacuité au monde. Signaler la présence du mythe au sein du quotidien m'apparaît ainsi comme un moyen d'éveiller à la connaissance spirituelle. Disons que les éléments du mandala peuvent se trouver dans une cuisine ou un jardin public et que l'extase peut produire aussi bien le fou-rire que les larmes." Il note aussi, à propos de son travail actuel et des raisons qui l'ont convaincu de considérer le numérique comme un art à part entière qui lui permet d'exprimer, avec des moyens nouveaux, la poursuite de cette "figuration narrative" qu'il n'a jamais abandonnée : "La seule forme d'art nouvelle, à cette époque cul-de-sac où tout a tellement été dit et redit que les artistes ne peuvent que rabâcher ou inventer de pauvres gags et gadgets souvent inintéressants ou, au mieux, ludiques, provocateurs ou surprenants cinq minutes, la seule forme vraiment nouvelle, neuve et qui ouvre un champ considérable à des aventures insoupçonnées, c'est l'art numérique, le digital art et, malgré l'indifférence ou les résistances qu'il suscite, comme au XIXe siècle la photographie, il doit obtenir une place dans les arts plastiques, pour les régénérer et les dépasser grâce à l'invention des espits créatifs, que les outils fournis par les ordinateurs aident à formuler dans un langage encore jamais utilisé."